Tek.no

Guide Raske tips til sammensatte bilder

Sett sammen din egen fantasiverden

Akam har fått proff-tips for deg som vil lage sammensatte bilder i Photoshop

Christoffer Meyer
Håkon V Treider
30 Nov 2012 04:42

Arbeidsflyt, nyttige verktøy og photoshop tips

Det er enkelte verktøy vi må forklare før vi starter på tipsene. Dette er vektøy du finner i andre redigeringsprogram også, men da kanskje under andre navn. Det beste bildebehandlingsprogrammet for deg som er ute etter noe gratis er GIMP. Dette fungerer på Linux også, dersom du bruker det! Først ut noen raske tips for god arbeidsflyt i Photoshop:

Arbeidsflyt

Det å zoome inn og ut på små detaljer, er noe man blir gal av i lengden dersom man ikke kan hurtigmåten å gjøre nettopp dette på. Uansett verktøy du har valgt, kan du mens du holder inne mellomromstasten, klikke og dra deg rundt i bildet. Med "F" kan du veklse mellom tre ulike visningsvalg, der det første du bytter til er det beste. Der flyter bildet fritt og sitter ikke fast midt på skjermen, slik det til vanlig gjør. Med "Ctrl + 1" zoomer du automatisk inn til 100% visning, og med "Ctrl + 0" zoomer du til et nivå der hele bildet fyller skjermen. "Ctrl + Pluss" og "Ctrl + Minus" gjør akkurat det du kan forvente deg, skalerer bildet til neste hakk på zoom-stigen, i hver sin retning.

Det aller raskeste derimot er å holde inne "Ctrl" og "Mellomrom", for så å venstreklikke og dra sideveis. Da zoomer du raskt inn og ut i "real time" dersom du har støtte for dette i din maskin (grafikkort). Hvis du ikke har det vil du kunne dra ut et rektangel som vil være det du zoomer inn til når du slipper knappen. Dette fungerer også uavhengig av hvilke verktøy du har valgt i øyeblikket.

Husk på følgende før du fortsetter: I Photoshop kan du svært ofte oppnå det samme på nær sagt hundre forskjellige måter. Vi skal ikke gjøre ting vanskeligere enn de kan være, men velger helst den trygge veien!

Layer mask

1) Velg laget. 2) Klikk på knappen. 3) Dette hvite laget dukker opp!

I Photoshop jobber du med lag som du stabler oppå hverandre. Ønsker du at noe skal være usynlig på et av disse lagene kan du bruke viskelæret og fjerne det. Problemet da er at det blir borte for godt, med mindre du bruker angreknappen. En mye bedre på er å bruke "Layer Mask". Se bildet til høyre! Det denne masken gjør er å bestemme hva som er synlig - svart betyr helt usynlig og hvitt betyr helt synlig. Alle gråtonene i mellom fungerer som en skala for hvor synlig noe skal være.

Dette bruker du ved å markere masken (hvis den ikke allerede er valgt) og så male med "Brush"-verktøyet. Skal du eksempelvis fjerne noe helt, klikker du "D" på tastaturet eller velger helt svart fra farge-paletten, for så å male det vekk. Går noe galt, eller du kanskje ønsker å trylle bildet synlig igjen senere er det bare å male med hvitt!

Brush

Maleverktøyet, som vi velger å kalle det, kan anvendes til mange formål. Det har to hovedinnstillinger: Størrelse og hvor myk/hard kanten på penselen er, som illustrert på bildet under:

Her er "hardness" satt til hhv. 100% - 50% - 0%.

Du kommer til å sitte og endre størrelsen på penselen hele tiden så en rask måte å gjøre dette på kommer til å spare deg massevis med ekstraarbeid. Mens du holder inne "Alt"-knappen på tastaturet og høyre musetast kan du dra musen til høyre/venstre for å endre størrelse og opp/ned for å endre hvor myk/hard den skal være. I denne guiden kommer du ofte til å bruke svart og hvitt så følgende kan også spare deg for arbeid. "D" setter fargevalgene tilbake til helt svart og helt hvitt, og "X" bytter om de to valgte "fargene".

En brush har også to tilsynelatende like valg for gjennomsiktighet: "Opacity" og "Flow". Det er en viktig forskjell på disse to. Sett at du maler fram og tilbake over samme stedet, uten å slippe museknappen. Skal fargen(e) du da maler med på dette stedet økes/adderes? Isåfall må du endre "Flow" til noe annet enn 100%. Med "Opacity" endrer du den øverste grensen for hva du kan oppnå ved å male fram og tilbake på samme stedet. Står den på 50% kan du ikke overstige dette!

Skaff oversikt med grove masker

Når det kommer til photoshoppingen er det egentlig ganske enkle verktøy vi skal bruke.
- Jeg legger de forskjellige bildene som skal klippes sammen, over hverandre i lag. Så bruker jeg lasso-verktøyet til å lage en grov markering på området jeg vil ha fra de enkelte bildene og lager så en "layer mask" slik at kun det markerte blir synlig. Senere finjusterer jeg masken ved hjelp av andre verktøy, alt ettersom hva motivet er, forteller Meyer. Han anbefaler å alltid jobbe med masker, da dette gir muligheten til å hente tilbake deler av bildet om man angrer på noe, eller ønsker å finpusse eksempelvis kanter.

- Skal jeg klippe ut en bil eller en klokke, bruker jeg helst "Pen tool", da den er god på å lage jevne buede kanter. Når det er myke overganger som skal smelte sammen er det som regel greiest å bruke en pensel (brush) med liten "Flow" for å blande det sammen.

Et annet viktig virkemiddel for å få delene til blende sammen er curves. Ved å "linke" et kurve-lag til bilde-laget under kan du gå inn og endre informasjonen i rød-, grønn- og blå-kanalene til kun dette aktuelle laget, og ikke alle de andre under. Høyreklikk på kurve-laget og velg "Create clipping mask". Du vil se at en liten pil peker på laget under for å vise at det bare påvirker laget under.

Å endre på individuelle lag med kurve-verktøyet utgjør ofte en veldig stor del av jobben for å få det til å se ut som om alt er fotografert i samme lys og miljø. Et godt tips her er å se på hvit- og sortnivået i det du skal etterligne. Ofte må du løfte sortpunktet opp i gråtonene, eller øke/minske en bestemt fargekanal for å fikse forskjeller i fargetemperatur. I tillegg er det mye du lærer deg etter hvert, som for eksempel at landskap og fjell i det fjerne må gis et kraftig blåstikk og lav kontrast for at de skal naturlige ut. Dette kommer av at det veldig mye luft mellom oss og motivet.

Eksempel på tilpasning med kurve-verktøyet.

- Jo flinkere og mer nøyaktig du er mens du fotograferer, jo lettere blir "photoshoppingen". Dersom man har vært nøyaktig nok skal bildet se temmelig bra ut med en gang du har klippet inn motivet. Andre ganger må man bruke litt ekstra hjelpemidler for å få det til å fungere. Det kan gjøres ved at man legger en liten fargejustering over hele bildet, eller går inn og lysner/mørkner deler av motivet for å øke/minske kontrasten. Til dette kan du bruke et kurve-lag med en maske på, eller rett på det bestemte laget med verktøyene "Dodge" og "Burn". De to siste lysner/mørkner kun enten skygger, midtoner eller høylys og lar de andre være mer eller mindre uforandret. Dette er nyttig gang på gang og kan hjelpe deg med å få frem detaljer i områder med lav kontrast.

I videoen under får du se tillagningen av klokkebildet på forrige side. Legg merke til alle de forskjellig bildene som er lysatt forskjellig for å få en bestemt del fram på best mulig måte.

Kan ikke bare Photoshop trylle frem et godt resultat?

Når det kommer til å sette sammen bilder med kompositt er det en ting som er viktig å innse. Det finnes ingen "magisk knapp" i PS, som gjør at bildet blir bra. Det handler først og fremst om å observere når du er ute og fotograferer, og knipse hver enkelt detalj når den er på sitt vakreste i forhold til lyskilden(e) man jobber med. Photoshop er bare et verktøy for å bringe alt dette sammen.

- Det jeg liker med denne måten å jobbe på, er den ultimate kontrollen man får. Man har muligheten til å ta kontroll over hver minste detalj i bildet, og på den måten skape noe som er bedre enn hva man noen gang kunne fått til med bare en eksponering.

Les også: Guide: Slik tar du gode konsertbilder

Les også